Софья Сухово-Кобылина стала первой женщиной, которая получила Большую золотую медаль Санкт-Петербургской Императорской Академии искусств. Искусствоведы называют ее первой профессиональной художницей Российской империи. За сравнительно недолгую жизнь — всего 42 года — она создала более 170 полотен и прославилась как мастерица пейзажа и портрета.
Персона
Sofya Vasilyevna Sukhovo-Kobylina
Годы жизни: 1825–1867
#1
#2
От домашних уроков до Академии художеств: ранние годы
#3
Софья Сухово-Кобылина родилась в 1825 году в зажиточной и родовитой дворянской семье. Сухово-Кобылины вели свою родословную от боярина Андрея Кобылы, одного из соратников князя Ивана Калиты. К началу XIX века эта семья славилась как династия военных и артистов. Отец художницы, Василий Сухово-Кобылин, участвовал в наполеоновских войнах и дослужился до звания полковника. Старший брат, Александр Сухово-Кобылин, был драматургом и создал трилогию «Свадьба Кречинского», «Дело», «Смерть Тарелкина». Старшая сестра, Елизавета Салиас де Турнемир, писала романы под псевдонимом Евгения Тур и держала собственный салон. Еще одна старшая сестра, Евдокия Петрово-Соловово, занималась благотворительностью. Младшая из пяти детей, Софья, с ранних лет увлеклась живописью. В доме поддерживали творческие начинания. Василий Сухово-Кобылин имел домашний театр, его дети сочиняли стихи и пьесы.
Василий Сухово-Кобылин уделял много внимания обучению наследников. Все они, как было принято в те времена в дворянских кругах, получили домашнее образование. Родители нанимали для них преподавателей из Московского университета — редкая в те годы практика. Среди учителей были философ и Николай Надеждин, публицист и историк Михаил Погодин. Рисование преподавал Егор Мейер — живописец-пейзажист, пенсионер Академии художеств. Именно он заметил способности Софьи к живописи.
#4
Блестящая выпускница: годы в Академии художеств
#5
Софья Сухово-Кобылина начала писать картины в 1842 году, во время путешествия в Париж. Позже она с родными отправилась в Италию, где и познакомилась с Мейером. Тот брал девушку в поездки для своих учеников. Именно Егор Мейер порекомендовал талантливую барышню для поступления в Академию художеств — высшее образовательное заведение, где обучали живописцев. В 1851 году он отправил секретарю Академии письмо с такой характеристикой:
#6
«Я от души жалею, что она не имеет чести быть лично с Вами знакома; тогда и Вы бы сами убедились, что подобную девицу следует поощрить. Она богата, знатна и бросила все для живописи… Любовь ее к искусству неимоверна, и ей я единственно обязан, что как художник имею еще будущность, которая раскрылась передо мною со всеми надеждами на успехи и удачу… Нельзя не помочь моему благому намерению и не поощрить девушку, которая трудится не ради славы, а из любви к прекрасному и деньги которой уходят все на помощь художникам и на собственные успехи».
#8
Благодаря протекции Мейера Сухово-Кобылина сперва стала вольной слушательницей, а позже и полноценной студенткой Академии.
К тому времени художница нашла свой основной жанр — пейзажи. В те времена студенты не работали с живыми натурщиками, так что в основном на экзамены подавали полотна на исторические или мифологические сюжеты. Сухово-Кобылина одной из немногих писала природу.
Первая же учебная работа, «Дорога на берегу реки», обратила на себя внимание экзаменаторов и получила положительные отзывы. За следующую картину Софье Сухово-Кобылиной вручили Малую серебряную медаль. «Вид из окрестностей реки Выксы близ Мурома во Владимирской губернии» заслужил Большую серебряную медаль. Когда пришло время выпуска, Сухово-Кобылина представила комиссии несколько произведений: «Сосновый бор в окрестностях Мурома», «Татарская сакля в Крыму близ Гурзуфа» и «Татарская сакля в Крыму близ Алушты». За них художнице присудили главную награду — Большую золотую медаль. Софья Сухово-Кобылина стала первой женщиной, которой вручили этот знак. Ее брат, драматург Александр Сухово-Кобылин, так писал об этом событии:
#9
«Это крупный успех, подлинный и, без сомнения, огромный шаг, сделанный ею в настоящей карьере, в ее жизни это эпоха, которая сто́ит всякой другой и которая придает ее существованию прекрасную значительность».
#10
Однако свое вознаграждение художница получила не полностью. Ей не выплатили деньги, которые полагались медалистам и на которые те обычно отправлялись в образовательную поездку за рубеж. Сухово-Кобылина поехала в Европу на средства своей семьи.
#11
Возвращение в Италию: жизнь после учебы
#12
Художница решила посетить Италию, которая понравилась ей еще в юношестве, и в итоге осталась там жить. Она принимала у себя литераторов и живописцев, продолжала работать. Ее пейзажи были популярны у современников, их охотно покупали — в середине XIX века этим могли похвастаться немногие русские художники. В последние годы жизни Сухово-Кобылина поселилась в Риме и сменила направление, начала писать портреты. Они тоже пользовались успехом.
Художница умерла 25 сентября 1867 года в возрасте 42 лет. Где это произошло, доподлинно неизвестно. Одни ученые считали, что она скончалась в Риме. Другие — что перед смертью Софья Сухово-Кобылина успела приехать в Россию и обустроиться в семейном поместье.
В 1868 году на выставке в Академии художеств экспонировали 174 работы Сухово-Кобылиной. На многих из них были итальянские виды, но встречались и русские пейзажи. Большинство полотен купили частные коллекционеры. Лишь несколько работ попали в собрания, которые позже стали музеями. Среди них — Третьяковская галерея.
read morehide