The Art Album

archive

Permanent Exhibition

5.jpg

А.Karelin

The Art Album

Andrew Karelin was born in 1837 in the Tambov province in a peasant family. When he turned 10, Andrewbecame an icon painter’s apprentice. At the age of nineteen he entered the St. Petersburg Academy of Arts and received the title of a free artistin 1864.
Karelin’s interest in the art of photography appeared while he was just a student of the academy at the time of persistentphysics, optics and lighting techniquesstudying. This allowed him to further embody artistic ideas and images through photography.

А.Карелин Автопортрет.jpg

A.Karelin Selfportrait

In 1866 A.O. Karelin moved from Kostroma to Nizhny Novgorod where in 1869 he opened a workshop ‘Photography and painting of the artist Karelin’: everyone could order paintings and photographic portraits. In Nizhny, ‘Russian pocket’, he was attracted by the opportunity to receive orders at the Nizhny Novgorod fair. In 1873 Andrew transferred his workshop to the apartment house of Nikolaeva on Osypnaya Street (now Piskunov Street, Russian Museum of Photography). A photo pavilion was built there according to his special project: it was longer than usual, and in addition to the glass ceiling and walls, more windows were made in one of the walls. Karelin’s photographs are filled with pure magical light, which gives his models special softness, plasticity and volume. An excellent Master of Composition, Andrew created wonderful artistic photographs. His graceful room groups and genre scenes delighted connoisseurs of beauty.

IMG_5832.jpg

А.Karelin. View of the Nizhny Novgorod fair. 1870s

#14

Karelin was primarily interested in producing portraits. He made a huge number of unique photographs depicting Russian intelligentsia of that time: Korolenko, Gorky, Shishkin, Vereshchagin, Makovsky, Shchukin, Mendeleev, Jacobi.
In the 1870s — 80s Karelin published several issues of the “Art Album of Photos”. It included all possible genres — plot scenes, landscapes, ethnographic and architectural photography, as well as photographs of households, children, relatives, friends, and numerous self-portraits.
The prints were made on albumin paper and toned in sepia. The photographs depicted the interiors of the house on Osypnaya lost in the 20th century and the atmosphere the photographer’s family lived in.

23.jpg

22.jpg

24.jpg

25.jpg

Works from the ‘Art Album’

#10

When creating the album, Karelin used the so-called soft printing method, which consisted in the fact that a positive image was printed simultaneously from two negatives of different densities. As a result, the rigidity of lines excessive for interior photography disappeared, the photographic image became more of the graphic one. A particular difficulty was the use of the ‘soft’ method for printing on a large format, which Karelinbrilliantly coped with.

#15

‘It took Andrew a lot of work and patience to make large-scale photographs in a soft tonality as well as the ability to entertain the one being filmed during the double photographing when one cassette with the filmed plate was replaced with an empty one. Then he tried to carry out this procedure as quietly and slowly as possible, because otherwise the position of either the camera or one of the those being filmed could have changed: just one slightest movement could spoil a lot of work’.

Fomin, Karelin’s apprentice

#17

01а об.jpg

01б об.jpg

Back side of the cardboard mount of Karelin’s photographic studio

#12

‘On Osypnaya Street there was a photograph of Karelin who has gained European fame for his inventions in photography. With the apparatus he invented, he took pictures using two negatives, which would result in obtaining extraordinary grace, tenderness, and most importantly, the vividness of the drawing’.

‘An illustrated guide to the Volga’, Kazan, 1884

#18

2.jpg

1.jpg

Diplomas of Karelin

#13

In 1876, at the World Photographic Exhibition in Edinburgh, Andrew Karelin literally ‘overshadowed the works of all famous foreigners and, by the unanimous decision of the jury, received the highest award — a golden medal “For the discovery of a new way and techniques in photographing, and for special works and useful activities”.
In 1876, Karelin was awarded the title of photographer of the Imperial Academy of Arts “For an invented special method of photography”.
In 1878 he was accepted as a member of the French National Academy of Arts. Karelin’s name became famous all over the world.
In 1880, Andrew became a full member of the 5th department of the Imperial Russian Technical Society for photography and its applications.
In 1885 Karelin was awarded the medal of the Imperial Russian Technical Society ‘For excellent and artistic execution of photographs and for progressive improvement of his business’.

#19

Karelin’s creativity is diverse. His legacy includes not only beautiful “room groups”, but also gorgeous pictures of children, animals, birds, pictures of views and processions. Through the works of Karelin one can trace an entire era in the development of photography: he has preserved photographs of a wide variety of printing methods — from the wet collodion process to dry bromo-gelatin one. He was one of the first who captured solar eclipse, produced postcards with Nizhny Novgorod’s views; striving to demonstrate natural colours, he painted photographs.
Karelin’s interests and hobbies were various as well. He was fond of graphic and icon painting, music, astronomy; he was an active public figure.

Exhibition catalog

Каталог

View mode

Explored all exhibits?
for art lovers!

Start quiz

Learn more about the quiz

Reviews

Give feedback

The Russian Museum of Photography

The Art Album

29.08.2020

Кирилл Александрович

С Русским музеем фотографии я знаком с незапамятных времен, но возможности лицезреть оригинальные альбуминовые отпечатки Андрея Осиповича Карелина мне еще не представлялось. Касательно непосредственно фотографий, хотелось бы отметить их одновременную схожесть и разительное разнообразие. К примеру, три, на первый взгляд, одинаковые фотографии (будучи дилетантом в далекие 80-е именно так я это и воспринял бы) имеют настолько разную атмосферу, демонстрируют совершенно разные ситуации. Так, работа «Угощенье» передает типичную искусственность повседневного бытия дворянства рубежа XIX–XX веков. Это фотография сперва заставляет задуматься, а затем и вовсе отказаться от всей мирской суеты и неестественности и перенестись во вселенную «Беседы». Ситуация здесь диаметрально противоположна описанной ранее. Здесь уже «действующие лица» искренне обсуждают (или, по крайней мере, делают вид) животрепещущие темы без ненужного, излишнего пафоса. Почему я написал «действующие лица»? Да потому что именно так и нужно воспринимать фотографию: это не статичная картинка, результат мудреной химической реакции. Фотография — это история, это мириады явлений и сущностей, которые, замечу, не являются статичными, а суть течение, непрерывный поток действа, неукротимая и беспощадная река бытия. Именно так и надо воспринимать фотографию, в особенности работы Карелина: то, что бромосеребряный отпечаток отражает один единственный момент, не значит, что воспринимать фотографию надо как вырванную из бесконечного «поезда» жизни. Нужно проживать каждую фотографию, понимать, что стоит за ней не только работа сложных механизмов и мастерство фотографа, о нет! Фотография — это нечто большее, чем соревнование среди мастеров своего дела или обычное выполнение работы. Фотография — это проекция отдельной ветви Вселенной (как я уже говорил она отражает не один момент, а целый бранч событий, мыслей, изменений форм и конфигураций). Можно бесконечно спорить о красоте фотографии, экспозиции и других «мирских» (в мире фотографов) вещах, но едва ли это несет какой-либо смысл. Впрочем, нет нужды осуждать и такой подход к в фотографии, но сейчас не об этом. Весь этот непомерно длинный отзыв несет в себе пугающе простой посыл: не нужно быть фотографом и читать 9000+ страниц Левашова, чтобы истинно насладиться фотографией. Нужно жить фотографией, смотреть глубже, и в скором времени Вы придёте к пониманию, а точнее даже к созерцанию того, что так кропотливо создавал для нас мастер своего дела — Андрей Осипович Карелин. P. S. Я не хотел бы никого зазывать или заставлять насильно «тащиться» на вытавку, которая не вызовет никакого отклика в Вашей душе. Моей целью было донести то, что поход на данную выставку с «правильной» целью никогда не оставит Вас равнодушным и никакие ограничения в знаниях о фотографии не должны быть преградой на пути к лицезрению прекрасного, то бишь жизни.

The Russian Museum of Photography

The Art Album

27.08.2020

Светлана

Музей небольшой, но уютный. Похож на лавку чудес, где можно остаться надолго. Даже короткая 10-минутная экскурсия по нему станет для всех большим открытием. Мы очень мало знаем, с чего начиналась фотография, хотя без сомнения теперь у каждого из нас есть фотоаппарат (спасибо смартфонам!) В музей идти однозначно, даже если у вас немного времени и вы не очень разбираетесь в фотоискусстве. Здесь расскажут историю города и страны, но совсем с другого ракурса.

The Art Album

Exhibition catalog

Каталог

Reviews

Available in collections