В Ирбитском музее изобразительных искусств представлена цветная автолитография Виктора Семёновича Вильнера «Шинель» 1974 года. В центре композиции изображена фигура мужчины, парящего в воздухе над городом на фоне развевающейся шинели. Он одет в сюртук и брюки, его руки согнуты и разведены в стороны, а ноги слегка поджаты. На голове — фуражка с козырьком, а залысины подчеркивают возраст персонажа. В этом образе легко угадывается Акакий Акакиевич Башмачкин из повести Николая Гоголя «Шинель».
Нижнюю часть работы занимает зимний городской пейзаж: заснеженные деревья, дороги и здания. Верхний фон за шинелью дополнен темными силуэтами домов. Развевающаяся шинель становится центральным элементом композиции, отсылая не только к названию гравюры, но и к гоголевскому тексту, где она символизирует мечту, утрату и призрачное возмездие.
Отчаянные попытки Башмачкина вернуть шинель — это не просто стремление вернуть вещь, а желание обрести утраченный смысл жизни. Однако это невозможно: духовные ценности им самим уже разрушены и возврат к прежнему состоянию немыслим. Башмачкин становится призраком, мстящим за украденную шинель.
Виктор Семёнович неоднократно обращался к гоголевской теме — он создал целые циклы автолитографий, вдохновленных творчеством писателя, особенно его петербургскими персонажами. В своих произведениях Вильнер также обращался к текстам Александра Пушкина, Фёдора Достоевского и Андрея Белого. Вильнер много работал в технике автолитографии, посвятив свое творчество Ленинграду (Санкт-Петербургу), его истории и литературному наследию.
Автолитография — это техника печатной графики, при которой художник самостоятельно создает печатную форму, от эскиза до оттиска. В цветной автолитографии используются несколько форм (для каждого цвета) или ручная раскраска оттиска. Это трудоемкий, но выразительный метод, позволяющий добиться глубины и насыщенности изображения. Благодаря непосредственному участию автора на всех этапах работы, каждый оттиск сохраняет уникальность и живую связь с рукой мастера.
