Скульптор Константин Крахт должен был стать юристом, как его отец Федор Крахт. Он окончил юридический факультет Московского университета, несколько лет служил в юридических компаниях и был адвокатом, работал в Московской судебной палате. Но в 1901 году Крахт перенес тиф, оставил карьеру и уехал в Париж. Там он начал учиться у скульпторов Наума Аронсона, Константина Менье, Огюста Родена.

В 1907 году Крахт вернулся в Россию. В 1907–1912 годах в его мастерской на Пресне стали собираться писатели и художники издательства «Мусагет». Члены сообщества читали лекции по ритмике, истории немецкой романтики, русской лирике, изучали творчество Гете и Вагнера, Бодлера и французских символистов, а также древнегреческую досократовскую философию. Руководили этими занятиями Эллис (поэт, переводчик, теоретик символизма Лев Кобылинский) и сам Крахт.

В мастерской, по словам поэта Андрея Белого, «буйствовали собрания человек по пятидесяти». В них участвовали поэты Марина Цветаева и Борис Пастернак, художники Владимир и Константин Маковские, коллекционеры-искусствоведы Алексей Сидоров и Сергей Дурылин. В мастерской Крахта проходили концерты и театральные выступления: Рейнгольд Глиэр играл Вагнера, Наталья Гончарова создавала декорации и костюмы для спектаклей, танцевала балерина Ида Рубинштейн.

В последние годы жизни Крахта студия переехала в в дом-голубятню графа Орлова в Подмосковье. Сын скульптора, поэт и драматург Владимир Крахт, вспоминал: «Я не припоминаю случая, когда отец отдыхал больше недели. Он начинал тосковать по работе». На участке при студии стояли скульптуры Крахта, в том числе гранитный памятник Льву Толстому и мраморные статуи Венеры и Икара, разрушенные после революции.

Константин Крахт умер от гриппа в 1919 году. Он похоронен на семейном участке Крахтов на Введенском кладбище в Москве.

Большое влияние на решение Крахта заняться искусством оказали именно художники Маковские, друзья семьи. Его портрет, представленный в экспозиции, написал Александр Маковский, сын передвижника Владимира Маковского.

Портрет Крахта типичен для творчества художника. Для его картин характерны нейтральный фон, сдержанная цветовая гамма, внимание к деталям. Маковский сосредоточил внимание на лице портретируемого: бликами и тенями выделили глаза, скулы, сжатые губы. Необычной позой и четкой прорисовкой контура он подчеркнул крепкую фигуру скульптора.